□ 實習記者 馮倩楠 記者 趙婧

(資料圖片)

一件件青中泛綠的瓷器如冰似玉，上面刻花犀利流暢、剛勁有力，透出創作者的洗練大氣。

在西安高新區一處高層內“藏”著一座小型瓷器博物館，靜謐古樸的室內與商廈林立的外街仿若兩個世界。這里也是國家級非物質文化遺產項目耀州窯陶瓷燒制技藝代表性傳承人、中國工藝美術大師孟樹鋒的個人工作室。

“陶瓷就是我的命，我好像生來就與它脫不了干系。”孟樹鋒說。

上世紀七十年代，孟樹鋒跟隨恩師李國楨一起復原出了宋代的耀州瓷，后又獨立研究恢復銅川藍花瓷和鐵銹花瓷。他創造了紅底玉縷耀瓷技術和茶葉沫釉技術，成為中國傳統陶瓷首位獲得兩個國家發明專利者。2015年起，退休后的孟樹鋒有了更多時間研究制瓷技術。

“這個作品名字叫‘五蘊皆空’，是我留給孫女出嫁時的嫁妝。”孟樹鋒介紹說。

在研究陶瓷之路上，孟樹鋒腳步不停，幾乎遍訪全國各大窯區，作品“五蘊皆空”就是最好的證明。

“五蘊皆空”是由定、汝、鈞、官、耀五窯燒成的五種瓷器。為做成這件作品，孟樹鋒花了三年時間，從退休前做到退休后，僅定窯他一年內就跑了六次，目的是為了保證不同部分的“原汁原味”。

“我是五世陶人，在五個窯口用五種瓷器，于2015年完成了這件‘五蘊皆空’。”孟樹鋒說，這件作品顯示了五窯包容團結、互助互學、共同進步的風采。

然而，這件作品卻付出了極大的代價。為創作“五蘊皆空”，孟樹鋒在做有關柴窯的復原實驗時，由于柴窯燒制溫度高，需要用肉眼看火判斷窯內溫度，最終導致視網膜脫落。至“五蘊皆空”完成前，為治療眼睛他先后做了四次手術。

孟樹鋒家里有間資料室，里面收集著全國各地甚至日本、韓國、法國的窯口燒制出的陶瓷。對于這些陶器，他都能一一講出相關特點和燒制特征。每次外出走訪時，他還會仿制一些稱手的工具。比如在日本走訪六大窯系時，他看到一件上釉工具，回國后便進行了仿造，后用在了五代耀州瓷的制作之中。

創新陶瓷制作，是孟樹鋒一直在做的事，他研究創新出了黑釉剔花瓷、白釉剔花瓷和花釉瓷等區別于傳統瓷藝的瓷器。這種創新精神也延續到了退休后。

2017年，孟樹鋒開始了“大學瓶”的制作。該瓶瓶身分為四面，兩個面高而窄，兩個面寬而窄，拉坯時要采用和以往相反的手法，在坯體制造上對他是個挑戰。經過數次失敗，至2020年，“大學瓶”才得以制作成功。

除了燒制瓷器，孟樹鋒還把大部分精力都放在了推廣陶瓷文化上。他參與各種交流推廣活動，舉辦科普講座，甚至錄制網課、拍抖音，把自己探訪燒窯現場、和陶瓷大師們交流的過程與廣大網友分享，讓大家更了解陶瓷歷史文化。

孟樹鋒工作室里展示著自家歷代先祖的瓷器作品。讓孟樹鋒欣慰的是，兒子孟鳴和孫子孫女也有作品展陳其中。“希望年輕人用他們的視角延續非遺文化。”

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